Blog da O2 Filmes

A matéria abaixo foi originalmente publicada no site da revista American Cinematographer, que listou os 50 filmes mais bem fotografados entre 1998 e 2008. César Charlone, fotógrafo e diretor, aparece na 9ª posição, pela fotografia do longa metragem “Cidade de Deus”, produção da O2, lançado em 2002.
Todos os filmes que compõe a lista foram pré-selecionados por um júri composto por leitores e assinantes da revista, e posteriormente abertos para a votação do público, no site da American Cinematographer. Foram computados mais de 17000 votos.

American Cinematographer Poll Names Amélie
Best-Shot Film of 1998-2008

HOLLYWOOD, June 29, 2010 - Jean-Pierre Jeunet’s Amélie, shot by Bruno Delbonnel, ASC, AFC,has been named the best-shot film of 1998-2008 in a recent online poll conducted by American Cinematographer (AC) magazine.

“This is a real honor for me, especially considering the other movies in this list,” says Delbonnel. “These are some of the finest cinematographers, and I’m not sure I deserve to be among them, but I am very happy to be. They are all explorers.”

The poll is a follow-up to one published in 1999 by AC, in honor of the American Society of Cinematographers’ 80th anniversary; that vote covered the best-shot movies of 1894-1997 (www.theasc.com/magazine/mar99/best/index.htm). For the new poll, ACasked its international audience of subscribers to nominate 10 films released between 1998 and 2008 that they believed had the best cinematography. A final ballot listing the 50 most popular nominees was then posted on the ASC website (www.theasc.com), and the final vote was open to the public. More than 17,000 people around the world participated. The Top 10 results are:

1. Amélie: Bruno Delbonnel, ASC, AFC (2001)
2. Children of Men: Emmanuel Lubezki, ASC, AMC (2006)
3. Saving Private Ryan: Janusz Kaminski (1998)
4. There Will Be Blood: Robert Elswit, ASC (2007)
5. No Country for Old Men: Roger Deakins, ASC, BSC (2007)
6. Fight Club: Jeff Cronenweth, ASC (1999)
7. The Dark Knight: Wally Pfister, ASC (2008)
8. Road to Perdition: Conrad L. Hall, ASC (2002)
9. Cidade de Deus (City of God): César Charlone, ABC (2002)
10. American Beauty: Conrad L. Hall, ASC (1999)

“The wealth of great cinematography during this 10-year period was truly staggering, and the variety and scope of this Top 10 is the tip of the iceberg,” says Michael Goi, president of the American Society of Cinematographers. “What’s immediately evident is how international the craft of cinematography truly is, and how the ASC embraces these artists as its members, regardless of their geographical locations or the budgets they work with. It’s all about the power of the moving image to tell stories.”

The 40 other nominees placed as follows:

11) The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Deakins);
12) Tie: In the Mood for Love (Christopher Doyle, HKSC, and Mark Li Ping-bin) and Pan’s Labyrinth (Guillermo Navarro, ASC);
13) The Lord of the Rings trilogy (Andrew Lesnie, ASC, ACS);
14) Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Ellen Kuras, ASC);
15) Gladiator (John Mathieson, BSC);
16) The Matrix (Bill Pope, ASC);
17) The Thin Red Line (John Toll, ASC);
18) The Diving Bell and The Butterfly (Kaminski);
19) Slumdog Millionaire (Anthony Dod Mantle, BSC, DFF);
20) Tie: Eyes Wide Shut (Larry Smith, BSC) and Requiem for a Dream (Matthew Libatique, ASC);
21) Kill Bill (Robert Richardson, ASC);
22) Moulin Rouge (Donald M. McAlpine, ASC, ACS);
23) The Pianist (Pawel Edelman, PSC);
24) Hero (Doyle);
25) Black Hawk Down (Slawomir Idziak, PSC);
26) O Brother, Where Art Thou? (Deakins);
27) Babel (Rodrigo Prieto, ASC, AMC);
28) Lost In Translation (Lance Acord, ASC);
29) Crouching Tiger, Hidden Dragon (Peter Pau, HKSC);
30) The Curious Case of Benjamin Button (Claudio Miranda, ASC);
31) The Man Who Wasn’t There (Deakins);
32) The New World (Lubezki);
33) Sin City (Robert Rodriguez);
34) Atonement (Seamus McGarvey, ASC, BSC);
35) Munich (Kaminski);
36) The Prestige (Pfister);
37) Memoirs of a Geisha (Dion Beebe, ASC, ACS);
38) The Aviator (Richardson);
39) Zodiac (Harris Savides, ASC);
40) The Insider (Dante Spinotti, ASC, AIC);
41) Gangs of New York (Michael Ballhaus, ASC);
42) Tie: Brokeback Mountain (Prieto) and The Fountain (Libatique);
43) The Fall (Colin Watkinson);
44) The Passion of the Christ (Caleb Deschanel, ASC);
45) Snow Falling on Cedars (Richardson);
46) House of Flying Daggers (Xiaoding Zhao); and
47) Sky Captain and the World of Tomorrow (Eric Adkins).

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Confira matéria publicada no Film Blog do jsite britânico guardian.co.uk em 25 de junho de 2010.

London scores as Brazil’s Fernando Meirelles heads for the capital
The City of God director is bringing his wit and energy to the capital for a talk as part of Festival Brazil

It is Festival Brazil in the UK this week, and as a part of it, the director Fernando Meirelles is coming to London next Tuesday evening to talk about his movies and Brazilian cinema in general – an event in which I am tangentially involved.

Meirelles is, of course the film-maker whose explosively powerful City of God – which effortlessly secured the bragging rights at the Cannes film festival when it premiered there in 2002 – did more than anything to trigger a new Latin American wave. It was the complex, interwoven account of gang-warfare in the Cidade De Deus favela in Rio de Janeiro: the story of children who manage to be both the ghetto’s underclass and its criminal overlords. Its hyperactive energy was much admired and imitated, and three years later, Meirelles was an inspired choice as director for the John le Carré tale The Constant Gardener, bringing to the English spy author a new cinematic reflex, quite different from the Greeneian melancholy and thoughtfulness that is sometimes considered appropriate. Meirelles conveyed anger, discontent, restless curiosity, flashes of passion. Three years after that, Meirelles released his version of José Saramago’s Blindness, a movie which received mixed notices, but which I thought was excellent. Saramago’s death is as good a time as any for the re-evaluation it deserves. It returned the director, in some ways, to the themes of City of God, and looked to me like a parable for the denied pain of city life, its negation of community, its pressure cooker of commerce in which there is a willed blindness to other people’s existences, to the fragile urban order and especially to the urban poor who underpin its service economy. I should very much like Meirelles to direct a version of Saramago’s fascinating quasi-sequel, Seeing.

But preparing for Fernando Meirelles’s visit, I have tried to have a look at his earlier features: Golden Gate (2000), a precursor to City of God, has so far eluded me, as has his Nutty Boy 2 (1998), a wacky sequel to a popular comedy based on a comic-book character. But I’m very glad to have, at last, seen Meirelles’s 2001 film Domésticas, or Maids, in which he has a co-directing credit with Nando Olival. It’s a film with cult status among Meirelles fans, and it is indeed a little gem, which shows Meirelles’s flair for a certain sort of black comedy. Maids is a loose ensemble picture about five housemaids in São Paulo, restoring to this put-upon servant class a visibility that they lack both in real life and in the movies: they are the unseen hired hands who make life liveable for Brazil’s wealthy bourgeoisie.

With wit and freewheeling energy, Meirelles shows the fraught lives of these five characters who periodically address the camera with wan prose-poems about themselves. One sadly recalls what little girls say when asked what they want to be when they grow up – a princess, a nurse, etc – “No one says: ‘I want to be a maid.’ It’s fate.” Another muses on her chaotic existence: “Everything for poor people is so badly organised”, showing us that order is precisely what she and her ilk are providing for their overclass employers, at their own expense. The order, the pleasantness, the neat-and-tidiness enjoyed by the rich has been donated by the poor from their own increasingly messy and disordered lives.

The centrepiece of Maids is probably the bus robbery scene – a witty, even rather daringly black comic sequence, given that bus robberies are an all too grimly real phenomenon: the film was made one year after a notorious armed robbery and hostage-taking situation in Rio, an event recorded in José Padilha’s documentary Bus 174. What happens in this film is that two guys get on a bus, nerving themselves up to rob the passengers – but two of the maids on board recognise these local boys, and effectively bully them into returning everyone’s money, a tricky business when it comes to remembering the exact sum each victim handed over, and one which ends in the would-be robbers plaintively asking the passengers for change. I’m surprised that no one in Hollywood has ripped this scene off.

Meirelles is a great director, with a claim to be one of the most important film-makers in the world. His talk on Tuesday night promises to be an intriguing event.

• Festival Brazil’s In Conversation With Fernando Meirelles will take place on 29 June at 6.45pm at Canning House, London SW1

Por Peter Bradshaw.

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Confira nota publicada no Caderno 2 do jornal Estado se São Paulo, em 23 de junho de 2010, sobra a série “Brazucas”.

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Email enviado pelo diretor Cacá Diegues sobre “O Método”

Fernando querido,

Recebemos a sua sugestão de O Método e gostamos muito. Fizemos um seminariozinho com nossa pequena turma aqui da Luz Mágica (Fábio/produtor, Artur/câmera, Quito/montador, Juca/finalizador, Raoni/assistente e mais uns colaboradores), já estamos começando a trabalhar nesse sistema, tanto com a Red quanto com a 5D. Estamos começando a fazer um programa documental em 4 episódios pra TV, será nossa primeira aplicação de suas idéias. Lhe dou notícia depois.

Um abraço muito carinhoso,

Cacá

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Confira matéria publicada no Terra Magazine em 18 de junho de 2010, às 15:09 e em seguida matéria publicada no site do jornal O Globo em 18 de junho às 14:17.

Meirelles sobre Saramago: o mundo ficou mais cego

O cineasta brasileiro Fernando Meirelles lamentou a morte do escritor português José Saramago, nesta sexta (18). Meirelles dirigiu o filme “Ensaio sobre a cegueira”, baseado na obra homônima de Saramago.

Em nota, Meirelles contou que vinha convivendo muito com o escritor ultimamente, porque sua produtora, a O2 Filmes, está co-produzindo um documentário sobre os últimos anos de Saramago e sua mulher, Pilar.

-Vemos ali um homem brilhante que sabe que seu tempo está acabando e tem muita pena de morrer.

Admitindo não conseguir escapar do clichê, o escritor desabafou:

-Definitivamente o mundo ficou ainda mais burro e ainda mais cego hoje.

José Saramago faleceu na sua residência de Lanzarote, aos 87 anos de idade, em consequência de uma múltipla falha orgânica, após uma prolongada doença.

Leia a nota na íntegra abaixo.

A última vez que me encontrei com Saramago foi em Penafiel, em Portugal, em novembro passado, onde ele foi homenageado, mas na verdade tenho convivido muito com ele ultimamente pois a O2 Filmes está co-produzindo um documentários chamado José e Pilar, dirigido pelo português Miguel Mendes, sobre os últimos anos do Saramago e sua mulher. O filme é comovente de cortar os pulsos, vemos ali um homem brilhante que sabe que seu tempo está acabando e tem muita pena de morrer. O dia no qual ele pensava constantemente e que tentou adiar, chegou.

Fernando

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Confira matéria que foi divulgada na sessão Entretenimento do Portal Uol, em 18 de junho de 2010, às 14:20.

“Mundo ficou mais burro e cego hoje”, diz Fernando Meirelles sobre morte de Saramago

O cineasta Fernando Meirelles lamentou nesta sexta-feira (18) a morte do escritor português José Saramago. Leia abaixo o comunicado oficial de Meirelles, que adaptou a obra “Ensaio Sobre a Cegueira” para os cinemas em 2008 e cuja produtora, a O2 Filmes, está co-produzindo documentário, atualmente em fase de finalização, sobre os últimos anos de Saramago e sua mulher, Pilar Del Río.

“A última vez que me encontrei com Saramago foi em Penafiel, em Portugal, em novembro passado, onde ele foi homenageado, mas na verdade tenho convivido muito com ele ultimamente pois a O2 Filmes está co-produzindo um documentário chamado ‘José e Pilar’, dirigido pelo português Miguel Mendes, sobre os últimos anos do Saramago e sua mulher. O filme é comovente de cortar os pulsos, vemos ali um homem brilhante que sabe que seu tempo está acabando e tem muita pena de morrer. O dia no qual ele pensava constantemente e que tentou adiar, chegou.

Fernando”

Por Redação do Uol.

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A matéria abaixo foi originalmente publicada no portal do UOL:

A revista britânica Empire divulgou, nesta semana, uma lista com os 100 melhores filmes do cinema mundial. O longa brasileiro “Cidade de Deus”, de 2002, dirigido por Fernando Meirelles, conquistou o sétimo lugar. Produções da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos não participaram do ranking.

Sobre o porquê do filme merecer estar entre os 100 melhores, o site afirma: “O retrato do lado sombrio das favelas do Rio de Janeiro é o que chamou a atenção de todos, mas a surpreendente naturalidade do inexperiente e grande elenco jovem fez o filme ir além e não ser mais um festival de pobreza.”

A Empire também elogiou a filmagem, alegando que as cores são tão brilhantes que o sangue se torna quase um outro tom. Além de “Cidade de Deus”, o longa de 1998, “Central do Brasil”, de Walter Salles, foi o único a figurar na lista da revista, só que na 57ª posição.

Confira a lista completa:

1º - Os Sete Samurais
2º - Amelie
3º - Encouraçado Potemkin
4º - Ladrões de Bicicleta
5º - O Labirinto do Fauno
6º - A Batalha de Argel
7º - Cidade de Deus
8º - O Sétimo Selo
9º - Le Salaire de la peure
10º - A Viagem de Chihiro
11º - A Doce Vida
12º - Metrópolis
13º - A Regra do Jogo
14º - Trilogia das Cores
15º - Deixa Ela Entrar
16º - Tokyo Story
17º - The Apu Trilogy
18º - Oldboy
19º - Aguirre, A Cólera dos Deuses
20º - E Sua Mãe Também
21º - Nosferatu
22º - Rashomon
23º - O Espírito da Colmeia
24º - Vá e Veja
25º - O Barco - Inferno no Mar
26º - A Bela e a Fera
27º - Cinema Paradiso
28º - Lanternas Vermelhas
29º - Os Incompreendidos
30º - Conflitos Internos
31º - Godzilla
32º - O Ódio
33º - M - O Vampiro de Dusseldorf
34º - Valsa com Bashir
35º - A Grande Ilusão
36º - Dekalog
37º - Roma - Cidade Aberta
38º - Cinzas e Diamantes
39º - O Último Samurai
40º - A Aventura
41º - My Neighbour Totoro
42º - Amor à Flor da Pele
43º - Cyrano de Bergerac
44º - Ikiru
45º - Suspiria
46º - Jules et Jim, Uma Mulher para Dois
47º - 10
48º - Downfall
49º - M. Hulot’s Holiday
50º - Closely Observed Trains
51º - Akira
52º - Touki Bouki
53º - All About My Mother
54º - Festen
55º - Lagaan
56º - A Bela da Tarde
57º - Central Do Brasil
58º - Persépolis
59º - Heimat
60º - Jean de Florette / Manon des Sources
61º - Knife in the Water
62º - 8 1/2
63º - O Profeta
64º - Wings of Desire
65º - Um Cão Andaluz
66º - Crouching Tiger, Hidden Dragon
67º - The Vanishing
68º - Solaris
69º - Ringu
70º - Hard Boiled
71º - Persona
72º - Ten Canoes
73º - Hidden
74º - Devdas
75º - Acossado
76º - The Idiots
77º - House of Flying Daggers
78º - Women on the Verge of a Nervous Breakdown
79º - Bande A Part
80º - Mother India
81º - The Host
82º - Batalha Real
83º - Xala
84º - Orfeu
85º - O Conformista
86º - Corra, Lola, Corra
87º - Andrei Rublev
88º - Leningrad Cowboys
89º - Loves of a Blonde
90º - Rififi
91º - Goodbye Lenin
92º - Ghost in the Shell
93º - The Fourth Man
94º - Yeelen
95º - Way of the Dragon
96º - Delicatessen
97º - Farewell My Concubine
98º - Ran
99º - Iron Monkey
100º- Guardiões da Noite

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Confira abaixo a matéria originalmente publicada no portal do jornal O Globo, nesta última terça-feira, 15 de Junho, que fala sobre Fernando Meirelles e o apoio dado à Marina Silva, candidata à presidência da república.

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Email enviado pela assistente de direção, Flávia Zanini:

Fernando, Celia, Vecchi e colegas Ads,

Sexta e sábado foram os meus primeiros dias de filmagem sob a vigência do “Método” e gostaria de expôr a minha experiência e impressão.

Acredito que a minha filmagem se enquadraria no quesito “fácil”. “Gravei” em sets super controlados, com uma camera 5D, sem som direto e sem figuração.
Com essa realidade, pude disponibilizar a minha 2AD para ficar ao meu lado o tempo todo anotando os clips a serem logados, conferindo se a claquete estava correta e confirmando com o logger que o material que havia sido gravado estava completo e coerente com o boletim.

Ainda assim, numa situação ideal, alguns problemas foram encontrados. A 5D não possui o número do clip aparente no visor e por se tratar de uma máquina fotográfica, muitas fotos são tiradas ao longo do processo de enquadramento e afinação de luz. Portanto, faz-se necessário, o tempo todo, a checagem de clipe. Ocorreram vezes em que o DP tirou uma foto logo antes de rodar, sem que o AC tenha percebido e a numeração de claquete e boletim passam a não sincronizar com a da camera. Isso gera um boletim errado, o que faz o logger, capturar o número de clipe errado.

Para que esse erro não se prolongasse por muito tempo, passamos a trocar o cartão ao final de cada cena. A minha 2AD então ia, junto com o logger, checar a numeração.

No mundo ideal, como foi o meu caso, o Método não foi impossível de ser realizado, mas consigo ver que numa filmagem com mais elenco, mais câmeras, será necessária uma pessoa somente para esse trânsito. É impossível tocar camarim, adiantar elenco e figuração da próxima cena e ainda assim, continuar a checar o clipe, a claquete e se o material logado bate com as informações do boletim. Numa situação como essa, nem transferindo a dor nas costas do montador para as pernas do 2AD, essa correria vai ser eficiente! Talvez um continuista , nesses casos, seja mais apropriado e deveria ser pensado já no estágio de orçamento.

De qualquer forma, o que eu percebi é que ficou mais consciente a necessidade de “cortar”. Então quando o diretor começa a instruir o ator durante o take, mesmo que seja rápido, a camera é cortada e o próximo clipe, claquetado. De qualquer forma, não foram todas as cenas que claquetamos “clipe a clipe”, principalmente quando estávamos filmando com criança. Sem cortar, íamos fazendo “mais uma e mais uma”. Acho também que, nesse caso, utilizar-se da tecnologia ao seu favor, faz sentido. É melhor não cortar e não perder a concentração da criança do que o inverso.

Muitas vezes, ocorria do diretor ir pedindo para logar, logar, logar e quando encontrava um take melhor, me dizia: “apaga todas as anteriores e vamos ficar com essa”.

Como o “Método” é o assunto do momento nos sets, é possível utilizar-se disso ao seu favor. Muitas vezes, em tom de brincadeira, eu dizia: “Gente, olha o Método!”, “Registra o Método” e a aceitação em registrar a claquete, take a take, fica menos chata e mais lúdica!! Mais uma vez, no meu mundo controlado, funcionou. Já no mundo lá fora…

Também estou a disposição para qualquer reunião, bate-papo, etc, etc…

Um beijo a todos.

Flavia

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Resposta dada pelo coordenador de efeitos da O2 Pós, Carlos Vecchi, ao email de Flávia Zanini.

OI Flavinha, agradeço seu feedback, pois vai ajudar muito no ajuste no método. Na filmagem de Sky no mesmo dia também notei algumas coisas que precisamos mudar, como por ex. seguir o número do clip não dá segurança, mas para resolver vamos atribuir isto ao loger, pois até eles acham mais seguro e tbm podem controlar melhor.
Outra coisa tanto no seu filme quanto no meu sé tinha uma camera. Quando filmarmos com 3 câmeras, a claquete será muito confusa, com um número de clip para cada câmera na mesma claquete, para resolver isto acho melhor usar o velho TAKE. Inclusive para o audio vai ser melhor.

Fernando, na nossa reuniao com a Fabi e o Tomas decidimos que teríamos 3 HD’s no set, 2 espelhados e um só com o select, mas na ultima hora mudei para: 2 como um espelho e o select ficou numa pasta, num deles, fazendo assim o loger pode checar todo o material bruto entes de fazer o select e no final só cria uma pasta num dos HD,s.

Eu gostaria de marcar uma outra reunião antes de padronizar o método com as seguinte pessoas:

2 loger’s
1 Assistente de direção
1 Assistente de pós
1 Finalizador
Coordenação de pós
LTO

Fora isso estou conversando com assistentes de câmera, pessoal de audio e montadores.

Depois desta reunião vamos vamos escrever as regras mantendo o que vc ja fez só ajustando estes detalhes.

PS.: O PROPÓSITO: MATERIAL MAIS ENXUTO E CONTROLADO ESTÁ SENDO CUMPRIDO.

ABRAÇOS!!!

Carlos Vecchi

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Email enviado por Cacau Rhoden para Fernado Meirelles:

Caros colegas,

Serei breve para não ser repetitivo com o assunto já em bom andamento. Restabelecer o método talvez seja o ponto crucial da conversa. Não há dúvida que ele se perdeu por muitos fatores. Tornar mais sistemáticas as filmagens como eram anteriormente só trará benefícios a todos os departamentos. Principalmente ao de finalização, maior prejudicado com isso.
Concordo também que não cabe aos assistentes de direção desempenharem essa função, por questões óbvias. Isso inevitavelmente seria um acumulo prejudicial as outras funções atribuídas e de responsabilidade dos assistentes de direção.
Sabemos que filmes tem tamanhos variados de produção, o que significa na minha opnião que será necessária a inclusão de um profissional capacitado que seja responsável apenas por essa função, pois a experimentação deste método através do 2ºassistente de direção pode funcionar em alguns filmes, como tenho certeza que não vai funcionar em produções de tamanho médio e grande sem prejudicar o restante das outras atividades no set.
O 2º assistente de direção tem funções muito bem definidas que vão muito além de dar apoio ao 1º assistente de direção.
Não vou exemplificar aqui as funções dos assistentes de direção por não ter a menor necessidade, mas acho que muitos vão concordar comigo.
Tenho certeza que a relação custo/benefício da contração desta “figura” nas filmagens, que eventualmente pode ser alguém que acompanhe a finalização, talvez uma pessoa desse departamento ou do de câmera, não irá comprometer a viabilização dos projetos e provavelmente se as cifras citadas na proposta de Fernando Meirelles, forem estas, essa cargo trará segurança de economia. Temos que lembrar que muitos cargos foram extintos com as transformações tecnológicas e outras foram criados. Será esse o nascimento de um novo tipo de técnico cinematográfico? A discussão é muito pertinente e acho que deve ser feita com seriedade, comprometimento e participação de AD’s, Finalizadores, Diretores, Equipe de Cameras, Produtores, enfim a qualquer técnico envolvido direta ou indiretamente. Também acho que se for necessário teremos que experimentar algumas formas de resolver isso até acharmos o ideal.
A proposta/método de Fernando Meirelles traz uma luz ao cotidiano nos sets, tão abalados por falta de método e a frase que mas me encantou foi: …filmagem não é pescaria…..
Concordo, estou absolutamente a disposição para qualquer discussão sobre esse tema e qualquer outro que torne nosso ofício mais nobre novamente.

Muito Obrigado!!
Um Grande Abraço a todos.

Cacau Rhoden

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Email enviado por Fernando Meirelles como resposta para Cacau Rhoden:

Cacau,

A idéia do assistente de direção ser o responsável é apenas por vocês serem a voz de comando no set. Acho que é impossível vocês terem que anotar, mas se assim que disserem “CORTA”, acrescentarem; “loga ou não loga? “para que o diretor se posicione, o trabalho está feito. O diretor diz “loga” e seja lá quem estiver anotando, anota. Só isso.

Vamos testar este jeitão ainda sem aumentar a equipe, e se não estiver funcionando vamos mudando.

abraços,

Fernando

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Email enviado por Danielle Pedroso.

Olá a todos

Achei bacana o própósito, acho que quanto mais organizado, melhor, e agradeço também a aula e iniciativa, Fernando, mas concordo com a Gabi e a Bel em alguns dos pontos que expuseram.
Acredito que um bom segundo assistente daria conta de fazer “também” um boletim de câmera, porém concordo com a Gabi com a questões expostas. Pra um 1º ass tocar um set direito, é difícil se preocupar com anotações com tantas prioridades na correria, e muitas vezes, por diminuição de orçamentos, não conseguimos ter nossos segundos, já que temos que tirar dos nossos cachês para tê-los. Se os cachês fossem desmembrados, e os 2ºs primordiais (como são pra gente) pro filme, pro set, acho q o trabalho seria mais focado sim, mais organizado, e com certeza todos aprenderiam muito mais. Além de trabalharem mais felizes! hehehe Acho bem legal que o método se aplique a nossa categoria, até porque com todo sentido é a ligação diretor -montador, mas acho q acúmulo de funções (pra categoria) requer muita organização, boa remuneração pra todos (afinal as responsabilidades aumentam), treinamento e competência.

Agora, como a Bel expôs a questão diretores, e eu concordo também, queria só ressaltar que cada um é cada um, tem diretores q talvez não resolvam no ato, na pressão, se querem este ou aquele take no select, ainda mais se a diáiria for louca e corrida, e daí, fica difícil, né…a gente tenta, com certeza…
E ainda com relação a isso: quando estamos filmando em locação, com muitoooos deslocamentos por dia, sem ter tempo para ir ao banheiro direito, será que vamos conseguir parar pra fazer o diretor avaliar, se quer esse take no select, ou não?! Mesmo com toda a formação do método, o “anotador”, a boa vontade, no calor da hora, pode ser que alguns diretores não queiram ter essa preocupação a mais na diária…
Acho bem importante eles também estarem por dentro de tudo isso, e exporem também suas opiniões, necessidades, pra gente não dar início a um processo evolutivo que depois não resulte em nada, só em excesso de informação, e caia no buraco negro da tentativa e esquecimento.
Acredito que vá acontecer também do método se adequar a cada diretor, dentro do modo de cada um trabalhar. Mas eles tem que estar conscientes!!
Vamos lá! aguardo notícias do front!
valeu
abr

Danizinha

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Email enviado por Fernando Meirelles, em resposta à Danielle Pedroso.

Danielle,

Na verdade este select feito no set não é um select de montagem, é apenas para tirar os takes que claramente não poderiam ser usados, que o ator errou o texto, que o tempo passou muito longe do que deveria, problemas de foco, de movimento. Só tirando isso do que chega na produtora acho que o material cai para 1/3. Take que foi atee o final, correto técnicamente entra. Não ha 1 segundo de avaliação e nem revisão. É pá e bumba. Ao menos é como vejo.

Valeu o interesse.
bj

Fernando

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Email enviado por Marcelo Guimas.

Prezados amigos,
Lendo atentamente o email do Fernando e algumas respostas de colegas AD, gostaria de levantar alguns pontos:

1) Realmente chegou a hora de voltarmos a ter no set, a disciplina na geração de material captado, que tínhamos quando usávamos apenas película;
2) Concordo que para a captação em formato digital, deveremos desenvolver novos mecanismos com as nomenclaturas atuais, como a criação de novas claquetes por exemplo;
3) O relatório, ao meu ver, deveria ser algo padronizado e impresso, eliminando assim formatos diferentes para cada equipe. Creio que isso, com o tempo, também ajudará na leitura imediata desses relatórios na ilha de edição;
4) Me pareceu bem pertinente a proposta da Bel Valiante de formarmos o profissional responsável pelo preeenchimento do relatório. Não creio que conseguiremos resolver questões tão relevantes, simplesmente delegando mais essa função ao AD. Imagino que essa pessoa seja um profissional que intermediará no set os departamentos de direção e finalização. Para tal, num primeiro momento, poderíamos pensar em alguém que seja contratado e pago pela diária de captação (como se faz com membros da equipe de câmera por exemplo).

Quanto aos outros assuntos comentados, como voltar a cortar os takes, informar se serão válidos ou não, tudo isso nada mais é do que voltarmos para onde nunca deveríamos ter saído.
Coloco-me a disposição para reunião, conversas, encontros, tertúlias, o que for necessários para aprimorarmos nossa forma de realizar os jobs.

Un saludo a todos.
Marcelo Guimas

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